洞达磊落 厚重敦朴 ——小记中国画家窦凤展

这是十年之前地中海畔亚平宁半岛上一个普通的日子，一位年轻帅气的中国人站在意大利孔子学院中国艺术课的讲坛上，正在给一群深眼窝高鼻梁的洋学生现场示范中国画，但见他画笔轻捻一挥而就，花卉鸟兽跃然纸上，学生纷纷咋舌赞叹之余，有人通过翻译问道：培养一位像您这样的画家，需要多少时间啊？青年教师微微一笑，似乎是在回答，又像是在自言自语，说：中国有位大师曾说过，学习中国画，需要5000年的中华文明加上“我”的岁数……

这位年轻人，就是中国画家窦凤展。
的确，中国书画背后所承载的，就是五千年中华文明。在漫长的历史进程中，中国书画由涓滴溪流汇聚成汪洋瀚海，展现出异彩纷呈、陶冶性灵的无尽魅力，年轻的书画家溯源而上，意欲穷尽其中的奥妙，绝非易事

然而，世上偏偏就有取青紫如拾芥的人。
窦凤展的画作风格多样，体裁上兼跨工笔、写意，题材上包含人物、花鸟、山水，细细品来，其审美上又有博古之雅、海洋之阔、泰岱之雄、江南之秀、太行之险、庭院之幽……初识他的时候，笔者很诧异他为何能够创作出风格跨度如此之大的作品来，其中又有什么一以贯之的诀窍？思索半饷不得其解，脑海中突然浮现出一段在戏曲、曲艺界流传的老话：“祖师爷赏饭”。因为但凡画的好的画家，一靠天资聪颖，二靠努力勤奋。然而勤奋的人不少，能臻此境界者却寥寥，窦凤展的成功，似乎带有只可借鉴、不可复制的独特性，所以更应看作是窦凤展“天赋异禀”。

窦凤展的天赋，一方面是超强的造型能力。他融胸中之情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无雕凿之态。构思之巧，笔墨之厚，意态之朴，气息之醇，似乎完全胎袭自来。一方面是朴素的艺术美学。其思也纯，其人也朴，待人接物始终真诚如一，豪爽痛快。因其豪爽，故所学所作不囿门户之见，信手拈来，处著成春。

窦凤展磊落洞达的胸襟，深刻影响着他的艺术语言。他以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化的思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观。这种艺术情感所表现的形象，不是凭空虚造，而是建立在对事物的深刻体察基础上的艺术语言，能让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣。

窦凤展国画作品，笔墨也厚重敦朴，形式也丰富多彩。他利用线条的表现，以书入画、通过笔墨的运用，把传统的感悟与真情的流露自然结合，让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境美。创作出艺术之美的同时，把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面，加上笔法与意象的相互融合，最终让作品产生一种动人的境界，能够让观者从沉静的画面中看出意气飞扬的艺术层面，呈现出很强的文化内涵及风韵儒雅的抒情特征。

窦凤展对艺术拥有一份无尚虔诚和包容之心。在他几十年艺术研习创作过程中，注重传统，融古汇今，集历代众家之长，萃天地造物之灵，铸成一家之言，以其高度自由的笔墨，高度凝练的客观物态意象，表现着深厚的文化底蕴！让观者在欣赏过程中，品味中庸、浑厚的醇朴之气，书卷之气。

作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家，窦凤展先生具有与生俱来的社会责任感。他用作品来思考，思考自己对社会、对民族、乃至对人本身的责任；他用作品来阐释，阐释自己对历史、对现在、乃至对未来的理解；用自己的不同绘画语言，表达着对历史、对社会的关照。这在当下纷繁多元的中国书画艺术界，无疑具有很高的鉴藏价值和现实意义。
从这几个方面看，画家窦凤展无疑是成功的！

宋维松
壬寅立夏于望海楼