2024年度最具收藏价值艺术家——林森丨专题报道

艺术家林森

个人简历：

林森，祖籍黑龙江省。毕业于哈师大服装设计专业。现为中国美术家协会黑龙江省美术家协会会员。龙江北部画院副院长，2013年创立寒林画派。作品《寒冬》荣获首届中国美术教师书画大展优秀奖，作品《塞北的雪》入选中国美术家协会主办"民族魂国土情"全国书画大展，作品《雪域双雄》入选黑龙江省美术家协会主办的第五届新人新作展，作品《雄视》荣获庆祝黑龙江美术家协会成立50周年全省美术大展并被国际友人收藏，作品《抗联小屋》入选"庆祝中国共产党成立九十周年黑龙江省美术书法摄影艺术展，作品《暖冬》获"黑龙江省美术家协会第六届美术大展优秀奖"，作品《寒林》在鹤岗市美术协会主办的庆祝新中国成立六十周美术作品展中获优秀奖，作品《密林深处》在鹤岗市庆祝中国共产党成立九十周年书画展中荣获优秀作品奖。

作品赏析：

在林森的一系列寒林作品中都体现为一份洗尽铅华的纯粹、遒劲雄健的笔法和超然宁谧的意境，在他的画中既可以看到气吞山河的畅游之思，又可以看到萧散寂寞的荒凉之境。都表现出高远辽阔、幽静深寂的荒寒氛围，用浓重的墨色来描绘山川大地，更增添了辽阔荒寒、古雅萧疏之意，当五彩绚烂的世界被墨色覆盖，原有的色彩都失去了光亮，唯有高寒的墨色在画中所体现的肃穆与空寂，这是一种“寂寞无可奈何之境”，这种境界包含着万物造化之理，也包含了画家对世间万物的哲思。“古人用笔，妙有虚实。”画论中也强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，运用线皴即可达到通透、虚灵、留白的意境。在林森的寒林画中，以线的表现为主，线是中国画的精髓和本质，用线皴特有的干、枯、涩来表现寒林的萧瑟与幽冷，线与线的交织重合更增添了画面的质感与厚重感，也达到了视觉上的张力。他运用墨的厚重、线的枯涩来达到一种“寒”的境界，这也是他的画中最玄深精妙之处。

宋代以前，密体画都占绘画的主流。“密”即稠密、精密、细密。林森在当代画坛，以密体绘画见长。他认为创作时把握的原则是“疏可走马，密不透风。”树的枝干密集的地方，也讲究层次分明，密中有疏。“运墨而五色具”，在林森的画作中，墨色的焦、浓、重、淡、清丰富的变化，全都可以看见。

冰雪覆盖下的枝干、房屋是素雅的。再走进细看，墨色中透露出浓淡不一的笔迹。这样的质感竟然需要画家渲染十几二十遍之多。如此真实和生动的枝干，很难靠想象而创作，而有赖于准确敏锐的观察和捕捉。即使在同一片山水间，每位画者选择的角度不同，画面质感也不一样。能感动自己的，契合心灵的景致，美的树的结构，就需要在现场写生完，尽量不留遗憾。

林森的画作里有时暗藏有趣的细节。层层叠叠的树木，是画中的主体。角落里细看，有几个人，瞬间画面有了动感，墨色山色里动静结合。有时他画远山，淡淡地透露着浅蓝和绿色。正是寒冬里，春天即将开始的样子，蕴含着希望。

山水画中许多人将树木视作点缀，于是舍弃了写实的画法。将树木的形象简化而过。林森却偏要“啃没人啃硬骨头”。几十年来，结合中国传统文化知识的学习和升华，寒林山水画逐渐成了他代表作。

观林森先生书画作品；大气磅礴，用笔粗细结合，雪中的意境，有的白雪皑皑，封山覆林，一幅静谧祥和，安然冰爽的感觉；有的是知己相伴，共享雪域，指点江山，乐在其中，好一幅银装素裹，静中有动的画面；也有小桥流水，浅雪覆盖，茅舍掩映，雪花舞动，别有一番美景；有的积雪融化，流水潺潺，树木返青，一幅春寒料峭，生机勃勃的景象，不管是春岸桃花、高山瀑布、竹林深处、林海雪原、暴风积雨，这些山水画向来是中国画的经典题材，”山山水水蕴涵了天地人文和德性，自古以来文人雅士畅游天地，山水画作应运而生。

雪景山水画在中国历史上精品倍出，是人类的宝贵财富。历代到今雪景画家不多而作品稀少，为此成为艺术品市场的抢手作品，其价值高于其它作品，作品有较高的学术价值和收藏价值。

林森先生的画颇有中国传统宋画的味道;在构图的形式感上，黒，白，灰色对比的运用上又体现了当代的节奏美感和时代精神。捕捉了不易被留意的自然生机，意趣。并把这一切富有诗意地描写出来，情景融洽，妙合无间，给人以平淡天真，化古为新的感受。

林森先生有着扎实的写生功底，各种花形鸟态在他的笔下随手拈来，自然生动。他的作品多厚重中透着灵性，典雅中蕴含深意，技法不拘一格，因画而异：有的雄浑、有的深邃、有的沉毅、有的悠远、有的苍茫、有的旷达，灵秀静谧、气定神闲、使人有一种心旷神怡，心中空明的轻松感觉。

作为一名实力派画家，林森先生务实心态对待绘画事业。也正是因此成就了林森先生绘画技巧娴熟、潇洒的表现方法也反映了他从容、自如、轻松、解脱、果敢、沉着的生活态度。这种精神状态无疑能给读者以意趣共呜，它对于受众的心理成长於提升意义是重大的。所谓“格高而思逸”我们相信有他对事业的绝对忠诚与孜孜以求的精神指引，他的山水世界会更加广阔、前景会更加光明美好。